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Las mejores ideas de arte contemporáneo

Las mejores ideas de arte contemporáneo

El Art Issue explora proyectos de arte contemporáneo y celebra lo más granado del arte moderno, reflejando el mundo detrás de las ideas y tendencias de Boca do Lobo. Su objetivo es descubrir y compartir algunos de los mejores trabajos de diseño de todo el mundo. Recoge algunos de los mejores proyectos modernos, firmados por una escogida selección de talentosos artistas que forman parte de nuestro inspirado mundo.

3D Picasso

Está abierta a muchos estilos y expresiones artísticas. ¿Quiere ver los conceptos de arte contemporáneo más innovadores? Puede acceder a esta selección de arte curada descargando un Ebook gratuito. Los cuadros de Picasso se han transformado en arte 3D Los cuadros de Pablo Picasso se han convertido en obras maestras del arte 3D en esta iniciativa propia del diseñador Omar Aqil.

Picasso reimaginado

El creativo, afincado en Pakistán, ha reimaginado seis obras figurativas de Picasso en forma de gráficos 3D actuales, utilizando cinema 4D-ray, photoshop e illustrator. La serie de experimentos visuales, denominada imic, ofrece una perspectiva alternativa de algunas de las obras de arte más conocidas del mundo. También funcionarían bien como escultura.

Esculturas de caras espeluznantes

Esculturas de caras espeluznantes de Samuel Salcedo

Samuel Salcedo

Biografía

Samuel Salcedo nació en 1975 en Barcelona, donde actualmente reside y trabaja. Entre sus obras destacan las esculturas de rostros que reflejan las distintas emociones que puede sentir un ser humano. La obra de Delvoye se distingue por su capacidad para sobresaltar e intrigar simultáneamente.

Continuación

Delvoye ha esculpido neumáticos de goma con intrincados dibujos, ha tatuado cerdos vivos, ha construido intrincados edificios de acero cortados con láser y ha hecho radiografías que representan acciones sexuales (ex Rays). Deloyve ha declarado que todo el arte es inútil, a pesar de la maestría técnica que muestra en muchas de sus obras esculpidas.

Características principales del Impresionismo: Los ejemplos de arte
Características principales del Impresionismo: Los ejemplos de arte

Una forma de arte del siglo XIX conocida como impresionismo pretendía mostrar la fugacidad de la luz y capturar la vida moderna y la naturaleza en sus condiciones siempre cambiantes a través de la pintura. El impresionismo se basaba en la idea de plasmar en el lienzo un momento fugaz en el tiempo para crear una impresión duradera. Esta corriente artística pretendía plasmar las artes plásticas del impresionismo a la abstracción.

He aquí algunos aspectos adicionales del Impresionismo en los que fijarse.

  • Pinceladas atrevidas
  • El color negro no tiene cabida aquí.
  • Una fuente de luz
  • La influencia del arte fotográfico
  • La influencia de la imprenta japonesa
  • Paisajes
  • Obras de arte en miniatura

Lo esencial del impresionismo

La pintura “en plein air” de Claude Monet inspira el término “impresionismo”. Los cuadros y grabados de Morisot y Cassatt, así como de otros maestros impresionistas, representan con frecuencia escenas de la vida doméstica. Utilizaban pinceladas cortas y “rotas” de colores mezclados y no mezclados para conseguir un potente efecto de vibración cromática, y transmitían efectos visuales generales más que específicos. La filosofía impresionista de expresar los sentimientos frente a la naturaleza fue popularizada por Claude Monet. Se le considera principalmente como su practicante más prolífico y constante.

Desarrollo artístico

museo europeo de arte moderno

La Académie des Beaux-Arts dominó el arte francés durante el siglo XIX. La Académie era la guardiana de la temática y el estilo convencionales de la pintura francesa. La Académie favorecía el arte que representaba acontecimientos históricos o temas religiosos y retratos que parecían realistas a simple vista (el paisaje y la naturaleza muerta no lo eran). El uso de colores oscuros y conservadores y la obliteración de las pinceladas ocultaban los pensamientos, sentimientos y métodos creativos del artista. Los artistas impresionistas no podían esperar a que Francia apreciara su trabajo, así que organizaban sus exposiciones además del salón anual de la Académie.

Personalidades con pinceles de talento

Un grupo de artistas, entre los que se encontraban Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro y Antoine Sisley, crearon la Société Anonyme Coopérative des Artistes Pâintres, Sculpteurs, Graveurs en la segunda mitad de 1873 para poder exponer sus obras de forma independiente. Con 30 pintores expuestos en Nadar, la primera exposición del grupo, en abril de 1874, fue un gran éxito. Los críticos tuvieron opiniones diferentes.

Las obras de Sisley

En su tiempo libre, Sisley pintaba paisajes. Regates de Alfred Sisley en Moseley, óleo sobre lienzo, 1874, por Paul Durand en Plein air. En Londres y Nueva York, Ruel desempeñó un papel esencial en la promoción de su obra y en la organización de exposiciones. Al difuminar los límites entre el primer plano y el fondo, los pintores impresionistas crearon obras que parecen ser instantáneas, fragmentos de realidades más amplias capturadas por accidente.

¿Cuál es la conclusión?

Los pintores reaccionaron a la devaluación que la fotografía suponía para sus habilidades artísticas adoptando el impresionismo. Las imágenes de la naturaleza y de la vida urbana moderna inspiraron a los impresionistas a comunicar sus pensamientos en lugar de competir con la fotografía por una representación realista del mundo. Las obras de arte que representan cafés, salones de baile y teatros se encuentran entre sus temas favoritos porque definen la vida burguesa y una existencia despreocupada.

Delovye construyó una máquina digestiva

Un complicado mecanismo instalado en el espacio de exposición de un museo con el objetivo expreso de convertir la comida en heces. El artista Federico Picci es tanto músico como ilustrador digital. Desarrolló este arte digital tras inspirarse en su imaginación mientras jugaba alrededor de un piano, tratando de poner en palabras lo que tiene en sus pensamientos. Dice, mientras se sienta al teclado.

La metamorfosis de un solo caballo

Siempre intento imaginar que la música que estoy tocando tiene una forma, un color, una masa o incluso un olor. Quizá no podamos verla como humanos, pero podemos sentirla a través de nuestra infinita imaginación. Instalación artística de caballos de Maurizio CattelanEl renombrado artista italiano Maurizio Cattelan presenta una instalación artística de caballos muertos para disfrute del público.

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